http://www.juartong.com/blog/ zh-cn LBS v2.0.304 Tue, 02 Dec 2008 21:08:37 +0800 60 ]]> Tue, 06 Mar 2007 11:28:00 +0800
“美术考古”这个概念在中国最初见之于郭沫若翻译的德国米海里司所著《美术考古一世纪》这本书的书名。郭沫若的译本初版是1929年出的，1948年又出改订本，1998年上海书店出版社重印了1948年的改订本。米海里司在这本书的原序中说：

“锄头的考古学”与其收获是本书叙述的对象，而且“考古学”的名称在这儿是“美术考古学”，不带美术性质的单纯的文化的产物，只是时时言及而已。

这段话即说明“美术考古学”是对于田野考古所获得的带美术性质的文物的研究。米海里司的《美术考古一世纪》这本书本身不是研究性质的，而是叙述性的，是叙述19世纪人们关于希腊美术的知识是怎样兴起、怎样普及和增进的。

《中国大百科全书?考古学》卷1986年出版，在该卷总领条目《考古学》（夏鼎、王仲殊撰）一文中，“美术学考古”被列为“特殊考古学”的一个分支，并且论述说：
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放眼21世纪，如何继承我们的民族艺术与传统文化，认清中国先进文化的前进方向，掌握这座改革开放前沿城市群众文化发展的真正坐标，发挥群众美术在现代社区文化中的重要作用，是历史赋予每一位群众美术工作者的神圣使命。笔者近年来一直在认真地寻找群众美术在现代商业社会的定位，追溯延伸的历史痕迹，评估现在及将来的发展走向，其目的也是为了给现阶段群众美术的更大复兴找到准确方位和切入点。

一、20年前广东美术状况

建国以来，尤其是到70年代，广东美术创作独树一帜，人才辈出，所开创的新风气和拓展的艺术空]]> ]]> Sat, 10 Feb 2007 13:54:20 +0800
　　其实，批评家的忧患意识并非粑人忧天。当下中国画华丽的外表难以掩盖其精神的病态与空虚。中国画的病患不一而足，而媚俗则是中国画坛最大的流行病。媚俗的根性在媚骨。媚俗危害之大，却至今未能引起学界与画坛的反思。

　一、从题材、内容到形式、情调，中国画的媚俗无处不在。

　 人物、山水、花鸟一一妖冶的古今美人，风骚的文人墨客，虚假的民族风情，娇媚的青山绿水，矫饰的明清古居，甜腻的花鸟鱼虫。这些挥毫必揽式的俗套题材早已令识者乏味，却因其能娱俗人耳目而充斥画坛。更有甚者，裹小脚，套肚兜的病态裸女，贵妃出浴式丰肥性感的唐妆美人，搔首弄姿的时装女郎。再配上流行小调与打油诗一般的淫词秽语……这些愈加俗不可耐的内容亦屡见不鲜。

　　工笔、写意、水墨、彩墨]]> ]]> Sat, 20 Jan 2007 21:38:39 +0800
没有西方现代主义就没有抽象主义，抽象主义是西方现代主义的产物。曾经有人说，抽象就是从具象中抽取出来的简化了的形象。于是，有人就进一步论断，“抽象在中国古已有之”。于是，更有好事者把仰韶彩陶上的纹饰推演为从具象进化到抽象的过程。据说，仰韶彩陶的鱼纹经历了从具象的鱼向抽象的鱼纹演变的过程。然而，考古证明彩陶上“写实”的鱼纹和“抽象”的鱼纹往往在同一个时期甚至同一个地方同时存在。 从而推翻了这种进化说的论断。

所以，“抽象”不是像格林伯格所说的那样，是人类思维或者再现能力进化的标志。 格林伯格认为抽象艺术是最高级的艺术，是西方启蒙运动以来的文化结晶。是精英文化的代表。抽象是对具象的超越，从而更接近于那个自在精神 —— 它在格林伯格那里被表述为“绘画本身”。以格林伯格为代表的西方抽象画理论将他们一个多世纪的抽象画的实践进行]]> ]]> Tue, 02 Jan 2007 09:25:18 +0800 中国民间美术原生形态的衰落是整体性的。百年来不断扩展、深入的社会文化变革，以及对“原始生态环境”日甚一日的改造，深重地瓦解了民间美术古风承传的基础，以致今日的衰落现象，难以和历史上不断经历的“变异”相提并论。本世纪的现代化革命，有别以往那种改朝换代式的变革，它建立在生产方式和世界观彻底改变的基础上。其势所及，前工业时代所构筑的价值体系，莫不呈现紊乱甚至分崩离析。

就实质而论，贯穿中国百年社会文化变革运动的现代化主题，远非古代自然时间观中的星移斗转。它被现代线性时间观纳入到直线式单向发展轨道，内蕴着不以人的意志为转移的逻辑规定性。西方世界所策动的工业革命，以其征服自然的强大力量，向整个现代世界提出了这个史无前例的主题。因此，包括西方人所特有的阐释方式在内，现代化主题的逻辑规定性显示为对工业生产方式和科学世界观的普遍认同。工业化、城市化和科学化等西方文明色彩的阐释方式，相应地构成现代化发]]> ]]> Mon, 25 Dec 2006 22:24:40 +0800 　　
这样的情绪目前并不少见。而同样地，那些攻击传统文化的专家学者也情绪激昂地强调：不打倒国人心中的这些落后思想，国家就没有前途。但在笔者看来，双方这样的情绪激动，其实是不必要的。

　　在大变革时代，尤其是当对本土传统文化产生强烈冲击的外来文化具有某种优越性时，国人很容易陷入某种文化焦虑，这是自然的。一方面，有人认为正是传统文化左右了人们的思维，而在古老思维的土壤里，是生长不出现代化的鲜花的，故抛弃传统文化是进步必须付出的代价。另一方面，更多的人则对传统文化有着深切的情感，由爱而生担忧及保护欲，担心它们会被强势的外来文化全面取而代之。

　　但纵观人类文明史，其实只要]]> ]]> Sun, 24 Dec 2006 10:47:55 +0800
行为艺术概念的界定，是一个极为复杂的工作，因为它与众多的艺术传达方式之间有相互交叉、重叠的错综关系，在其发祥地的西方因旨趣、流派、观点的不同而呈现丰富多样性，即使是在被誉为介绍行为艺术第一书的《行动艺术》中，作品在对行为艺术的溯源的同时，虽然分析了偶发艺术、激浪派（Fluxus）艺术、观念艺术、波普艺术、身体艺术、展演艺术以及行动绘画的出现、重要人物和作品，但并未廓清行为艺术是否可作为一独立具体的名词概念而存在，而并非一个抽象集体名词概念这一关键问题。现实的艺术创作活动，以其生动、鲜明、具体的视觉方式，在提醒着人们：理论概念的分辩，往往是在实际现象之后，有关行为艺术的理念认识，无论是在西方还是在东方的中国，总是要在全]]> ]]> Mon, 11 Dec 2006 14:38:21 +0800 ]]> Sat, 02 Dec 2006 22:35:41 +0800
与西方建筑相比，中国建筑最典型的通式就是围合。无论是宫殿、寺庙还是园林、居宅，甚至是城池，正是通过大大小小、环环相套的"层"，来体现中国建筑的精神所在。另外，由于同一时期内的文化交流，使得不同地域的相同或不同种类的建筑相互影响借鉴，形成了具有时代特色的模糊风格。

本单元纵向上以时间进程为线索，全面展开中国建筑恢宏的历史画卷，以一种]]> ]]> Wed, 08 Nov 2006 13:46:01 +0800 　
中国画简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、：称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）。

中国人物画

中国人物画自魏晋南北朝开始分为工笔和写意两大体系，以顾偿之、陆探微为代表的“细密精致而续丽”的画风。造型准确精细，色彩鲜艳富丽，称之为“密体”；以张僧跷为代表的简练概括的画风，人物造型简练，赋彩单纯“迹简意淡而雅正”称之为“疏体”。唐代吴道]]>